黃珍玲
從劇團后臺的小演員到國家話劇院的成熟創作者，從考入中戲時的懵懂少年到遠赴美國創辦時光劇團，賈一平執著行走在一條堅定的路上。
無論距離多遠，他始終堅持用戲劇講述中國的故事，讓中國戲劇的話語和情感在海外生根發芽。
賈一平（右）在電視劇《硝煙散盡》中的劇照。受訪者供圖
因為熱愛
賈一平，出生于湖北武漢，他的父親是湖北省漢劇院的一名藝術工作者。孩提時的賈一平，在后臺嬉戲玩耍，耳濡目染著唱念做打，3歲那年便被牽著登臺，懵懂之間，藝術的種子悄然種下。
少年時代，他進入中專藝校學習戲劇，同時在武漢市兒童劇院擔任演員，頻繁出演配角，也常參與小品、電視劇的拍攝。盡管角色不大，但他始終全情投入，日積月累地錘煉著基本功。
1997年，中專畢業后，他進入中央戲劇學院表演系學習。與之前在劇場的經驗不同，中戲的教學更具體系與專業性。“我們的課程分為四大類：聲樂、臺詞、形體和表演。”賈一平回憶說，“雖然我之前有過演出經驗，但在中戲的學習讓我對表演有了更全面的認知，也真正建立起了專業的訓練邏輯。”
大二那年，他迎來了人生的一個重要轉折點。電影《無聲的河》劇組前來學校選角，在專業課上，賈一平被導演選中擔任男主角。“我之前有些拍攝經驗，也不怕鏡頭，所以可能導演覺得我表現自然，形象也還不錯”。就這樣，他第一次擔綱電影主角，走進了一個與舞臺截然不同的世界。
盡管此前拍過電視劇，但面對電影的拍攝流程與節奏，他仍感陌生。“戲劇與電影是兩個完全不同的領域，電影更文學化、更依賴感覺去捕捉人物狀態。但演戲又不能只靠感覺，而要理清每一個動作的前因后果”。
他坦言，初期難免有很多困惑，但在一次次的拍攝與磨合中，他逐漸摸清了電影表演的門道，也愈發體會到影像的力量。
最終，《無聲的河》順利完成，并助力賈一平贏得了2000年第七屆華表獎最佳新人獎，這一榮譽不僅是對他演技的肯定，也為他后來的演藝之路奠定了堅實基礎。
畢業后，賈一平加入了國家話劇院，先后參演了《坐莊》《臥薪嘗膽》《兵峰》等多部電視劇，嘗試了多種類型的角色，演技日臻成熟。而在積累了豐富的表演經驗之后，他也萌生了新的想法：轉型成為導演。
2011年，他成立了自己的影視工作室，導演了《幸福滿屋》《幸福保衛戰》等電視劇。“導和演是相輔相成的。在中戲的時候，同學們就會自己寫劇本、排戲、導演話劇，這些對我來說并不陌生。”賈一平說道。
創辦劇團
為陪伴孩子的學業，賈一平與妻子一同來到美國，原本只是短暫停留，卻不料趕上疫情暴發，滯留在異國的時間遠比預期漫長。舞臺沉寂，內心卻難以平靜，他逐漸意識到，表演早已不僅是職業，更是一種生活方式，是他與世界對話的語言。
在美國生活期間，賈一平敏銳地察覺到：“在這個多元文化共存的國家，雖能看到各國文化的影子，卻鮮見有系統傳播中國話劇藝術的舞臺。”于是，一個念頭在他心中逐漸成形——能不能用自己所擅長的表演藝術，在海外創辦一個劇團，將中國的文學與戲劇之美帶到美國？
說干就干，賈一平開始在當地招募演員。受語言限制，他主要招募了來自中國的表演專業留學生以及熱愛戲劇的華人業余演員，盡管資源有限，熱情卻不曾打折。
2022年，在多位華人社區精英人士的支持下，作為非營利機構，時光劇團在南加州橙縣正式成立。劇團首演選擇了曹禺先生的經典劇作《原野》。
“在美國演中國話劇，我們必須思考：觀眾能不能共情？能不能理解故事背后的情感動機？《原野》中的愛與恨、命運與抗爭，是全人類共通的情感”。同時，考慮到演員人數與排演資源有限，這部角色精煉的劇作也成為最適合的選擇。
劇本選定后，劇場卻一時難以落實。由于當地專業劇院需提前一年預約，始終找不到合適場地，劇團最終選擇聯系南海岸中華文化中心，租用一座籃球館，親手搭建劇場空間。
舞臺的搭建從零開始，他向北京當代芭蕾舞團求助，對方慷慨地將舞臺設備、燈光、服裝等演出物資裝箱運來。器材一到，他便帶領劇組成員連夜搭建，僅用3天便搭好了專屬劇場。
一個中國人自發創立的專業劇團，加之演出的選題與形式都極具特色，引發了當地媒體的關注，迅速吸引了大量觀眾。賈一平回憶道：“2024年首演前的兩場預演幾乎場場爆滿，這遠遠超出我們的預期。”而在后續的正式演出中，觀眾的熱情依舊不減，時光劇團首演圓滿完成。
堅持初心
首場演出結束后，賈一平為了劇團的長遠發展，著手組建更專業的演員隊伍，并開設了表演課程。
“《原野》演出成功之后，我反而有些患得患失。”賈一平坦言，“擔心接下來的劇目觀眾不買賬，也擔心演員跟不上排練進度。”他認為，舞臺上演技才是硬通貨，只有不斷輸出好作品，觀眾才愿意留下來。
在課上，他毫無保留地傳授自己的舞臺經驗，從人物分析到情緒調度，從身體表達到鏡頭語言，每一環節都盡力講解清楚。雖然這些學員大多不是專業演員，但他們的學習熱情和理解能力讓他頗感欣慰，只是受限于時間，課后難以進行系統的訓練。為此，賈一平主動調整教學方式，把練習時間融入課堂，讓學生在現場進行獨白練習和即興表演，理論與實踐相結合。
除了表演課程，時光劇團還與南海岸中華文化中心合作，推出了免費向公眾開放的戲劇沙龍，旨在向戲劇愛好者介紹戲劇的臺前幕后，提升觀眾對戲劇的欣賞水平。
在新劇目的選擇上，他將目光投向了作家蕭紅的《生死場》。“這個劇本呈現了中國人根系中的生存哲學和情感方式，我希望通過這部劇激起觀眾的‘痛感’。”賈一平說，“尤其在海外，更要讓我們的文化發聲，不然我們的下一代，很可能只能在別人的敘述里尋找身份。”
排練持續了4個月，《生死場》在南海岸中華文化中心首演，盡管劇目籌備充分，但第一場演出僅吸引了100多位觀眾。面對這樣的場面，賈一平坦然接受，沒有絲毫退意：“只要還有一個觀眾在，舞臺的燈就不能滅。”
幸運的是，首演效果深得觀眾喜愛——劇本節奏緊湊、情感濃烈，演員們在臺上全力以赴，收獲了觀眾的真情反饋和熱烈掌聲。口碑發酵之后，第二場觀眾人數明顯增長，至演出末期，門票甚至售罄，一度超額放票。
賈一平很清楚，打動觀眾的，遠不止是劇本和技巧，更是演員們在排練中凝結的誠意與堅持，以及劇團在異國他鄉對舞臺與文化的執著守護。對于劇團之后的發展，賈一平還將嘗試英文戲劇并探索和當地藝術團體的合作，讓更多海外觀眾體驗中華戲劇和文化的獨特魅力。
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