最近影視圈火的電影和劇集，似乎跟我們都不太熟。《羋月傳》全網播放量超過100億，但一個月之前我們連孫儷扮演的新角色姓什么都不會讀；動畫電影《小門神》占領跨年院線，大部分人看電影之前都不知道電影的主角神荼、郁壘是何方神圣。
動畫電影《小門神》劇照：主人公神荼、郁壘
羋月來自戰國時代的秦國，而神荼郁壘則直接取材于上古神話《山海經》。影視IP一夜回到遙遠的民族起源時，這種變化是如何發生的？《羋月傳》中神婆們高唱“九歌”跳的楚國舞蹈對現代人來說就像跳大神，而神荼郁壘的首要工作就是捉鬼，我們應該如何看待這種看似“封建迷信”的新IP和《瑯琊榜》這種互聯網+大IP？筆者認為這并非壞事，理由如下：
《羋月傳》中巫婆唱“九歌”
一、傳統題材被透支亟需補充新鮮血液
中國的影視劇一直熱衷于從歷史和神話中找素材，然而題材卻十分集中。電視劇方面，從八十年代開始，四大名著便被拍了好多次，金庸老爺子的幾部經典幾乎五年一翻拍；九十年代以后，《戲說乾隆》拉開清宮戲的大幕，《還珠格格》開啟新世紀格格阿哥戲模式，于媽的《宮》系列又扛起“清穿劇”的大旗。電影方面，孫悟空以一己之力扛起中國電影的“半壁江山”，從《大話西游》到《西游降魔記》、《大圣歸來》等，最近兩年的“西游”電影立項竟高達23個，可以說，孫悟空成了中國電影史上重塑最多次的“超級IP”。
“西游”系列電影在兩年內立項23次孫悟空成為最大神話IP
毋庸置疑，傳統題材正在被透支，個位數的IP陷入八無可八的境地，同題重復的操作方法擱誰都會審美疲勞。中華文化博大精深，編劇導演實在沒必要吊死在某幾個IP身上。
而今年的中國影視劇在繼續挖掘傳統文化元素的同時，呈現出新的氣象：金庸、四大名著、清宮戲輪番拍的局面大體結束，《山海經》、《搜神記》、《太平廣記》等文獻中大量的故事原型與潛在IP浮出水面。比如鼾聲滿場又廣受好評的《聶隱娘》，直接取材于唐傳奇故事集《類說》。
這對觀眾來說是大好事，起碼不用再反復看同樣的故事：你明明知道所有的梗，卻要吊著胃口去觀賞每個導演不同的表現手法，現在想想中國觀眾真是nice，居然讓這種情況持續了二三十年，這要擱日本美國，點子舊節奏慢邏輯差，觀眾吐槽分分鐘讓你劇集下線，飯碗端掉。
二、有助于擴大觀眾知識面普及歷史知識
拜清宮戲所賜，好多人最熟的歷史是“清史”，對幾個皇帝以及多爾袞和孝莊秘史如數家珍，形成了半拉禿頭的清宮戲就是中國歷史的潛意識，看到明朝男人有頭發都覺得別扭。而羋月掛在嘴上的不是觀音菩薩也不是阿彌陀佛，而是“少司命庇佑”，陌生化的人物和歷史背景給觀眾們帶來強烈的觀影快感的同時，也能在一定程度上普及離現在更遠的朝代歷史知識。
《羋月傳》中羋月跳少司命祭舞
有人可能會說，影視劇的歷史如何當真？筆者并不是說看電視就能學歷史，歷史劇當然有改編。不過平心而論，看羋月之前，有幾個人知道“戰國四公子”——春申君黃歇是什么人？誰能捋清楚秦孝公、秦惠文王與秦始皇的世系關系？秦宣太后此前一直活在史書中，她記錄在《戰國策》中最有名的黃段子也只是先秦史專業人士的笑談；帶孩子去看《小門神》之前，也沒人關心貼在老家桃木門板上的兩個猙獰的丑男叫什么名字。
網絡上流傳的《羋月傳》人物關系圖
這些遠古人物在影視劇中的亮相也許并非本來面貌，但起碼讓你知道了在不同歷史階段翻云覆雨的其他大V。何況互聯網如此發達，還有像小編我一樣的人前仆后繼地寫文章做視頻為您梳理歷史上真實的人物關系。影視劇作馬前卒鳴鑼開道，學者小編順勢指出錯漏告訴你真相，互聯網時代大眾傳媒之間打個配合，告訴你黃歇在歷史上其實比羋月兒子還小，他倆初戀那是萬萬不可能的，你從劇中滿足了大人物風云際會都有一腿的想象，又從深八文中了解了真實的歷史，這得為提高全民族整體文化素質做出多大貢獻吶！
三、真正有歷史厚重感的作品能夠浮現
對于影視行業來說，“新IP時代”機遇與挑戰并存。啟用新IP并不意味著一定能獲得成功，相比孫悟空的老IP，觀眾心中已經有了一個基本的框架和期待，創作者可以在此基礎上進行發揮。而這種心理熟悉感新IP是沒有的，新IP影視劇對世界觀的塑造要求就更高，創作者需要花大氣力從原始材料中發掘資源，只有符合歷史和心理邏輯的劇作才能真正推出新IP。
典型的新IP落敗的例子就是2015年春節檔的《鐘馗伏魔》，幾乎沒有什么影響。相比之下，《小門神》的腳本就更加尊重神話的本來邏輯，其貫通人間天界的新型世界觀極具創意，各路神仙的經歷和性格也在很大程度上符合他們在歷史上的發展邏輯，比如最能跟上時代的“財神”本身就是一路從瘟神爬上來的“神界杜拉拉”，土地爺存在感強但在神系中職位極低，最后“年”怪獸的形象與《山海經》中神荼郁壘守護的巨大桃樹相同等，確實下了一定功夫，從人物形象設置到衣著兵器都能看出主創的誠意。兩個門神一高大英武、一憨態可掬的形象深受歡迎，即便故事略顯簡單，但也刷新了內地動畫電影的新高度，在豆瓣電影上得到了7.1的高分。
《小門神》中的花仙、土地神和財神形象和行為邏輯均有神話根據
尊重原著和歷史的翹楚當屬侯孝賢導演bigger之作《聶隱娘》，雖然五分鐘不變的畫面節奏看得觀眾老了，但還是能體會到侯導背后下的功夫，聽說他仔細研讀了《新唐書》《舊唐書》《資治通鑒》和唐傳奇的相關書籍，畫面和人物及整個作品情調頗有古風，傳遞出簡潔古樸又獰厲的傳奇之美，舒淇的成功演繹也讓聶隱娘形象栩栩如生。
《聶隱娘》頗具唐傳奇的簡潔、古樸、獰厲之美。
相比于此前影視劇的天馬行空，重視歷史典籍的考據成為大趨勢，這并不意味著要完全貼合史實而放棄影視劇的審美與沖突，而是需要講述者能夠使用更加符合歷史邏輯的敘述方式，典型的成功案例就是“互聯網IP劇”——《瑯琊榜》。
雖然沒有明確的歷史定位，但我們還是能看出它掛靠的是南朝梁，處處透出著文雅的時代氛圍，梁帝的原型應是梁武帝蕭衍，而梅長蘇則有山中宰相——陶弘景的影子，服裝道具禮儀一絲不茍，一個好故事依托一段有跡可循的歷史，更是錦上添花。《瑯琊榜》成為中國電視劇中里程碑式的作品，而梅長蘇、靖王等一干人物的IP效應更是無以復加。可見，在新IP電影時代，真正具有歷史厚重感和嚴密故事邏輯的作品能夠浮現并受到觀眾的歡迎。
《瑯琊榜》中對禮儀細節的要求很高，男行禮左手在外，女行禮右手在外。
結語：
“新IP時代”的到來極大地豐富和發展了中國影視業，此前乏善可陳的舊戲重拍時代無疑已被終結。神話、歷史、互聯網+等各路IP同臺競爭，看似群魔亂舞，實際上亂中有序，真正紅火的都是創意之作和良心之作，觀眾的口碑和業內洗牌都讓中國影視業在極大的開放與混亂之后逐漸走向平穩和沉淀，新IP在促進文化產業發展的同時，還能提高人民群眾的歷史文化素養，即便它們有時顯得膚淺，有時顯得幼稚，但未來值得期待。
免責聲明：凡本網注明“來源：XXX（非駐馬店廣視網、駐馬店融媒、駐馬店網絡問政、掌上駐馬店、駐馬店頭條、駐馬店廣播電視臺）”的作品，均轉載自其它媒體，轉載目的在于傳遞更多信息，并不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責，作品版權歸原作者所有，如有侵犯您的原創版權請告知，我們將盡快刪除相關內容。凡是本網原創的作品，拒絕任何不保留版權的轉載，如需轉載請標注來源并添加本文鏈接：http://www.czyfgj.cn/showinfo-33-27914-0.html，否則承擔相應法律后果。
