曾幾何時，爆款微短劇是專業團隊的“專屬領地”。如今，校園創作者們正用獨特的視角和創意，為微短劇注入全新的活力與“味道”。
憑借低成本優勢與創意突圍，校園微短劇在流量爭奪中開辟出一條新的路徑。校園微短劇題材涵蓋AI科幻、懸疑驚悚、校園穿越等多元類型。這些作品大多由在校大學生自編自演，取景于教學樓、宿舍等校園場景，將“低成本制作”發揮到了極致。
“看完破防”
在校大學生自制微短劇火了
“咔嚓、咔嚓——”昏暗的老式理發店里，一名男子正專注地修剪著假人模特的頭發。他一邊剪發，一邊喃喃自語：“這發型不錯……”詭異的低語嚇得店里的兩個小男孩奪門而出。突然，剪刀聲中斷——男子的目光緩緩移向墻上的相框……四川傳媒學院《童真理發屋》團隊將鏡頭對準老式理發店，以回憶的方式向觀眾講述一個父親的故事——他因工作錯過病重女兒的最后一面，心懷愧疚地辭去工作，在兒童腫瘤醫院對面開了一家售賣假發的理發店。他通過這家店，守護著每個孩子的尊嚴與希望，仿佛只有這樣才能彌補遺憾。該短劇上線后迅速引發網友熱議，相關微博話題“藏在四川學子鏡頭下的溫暖守護”持續發酵。
這部僅4分鐘的微短劇，以層層遞進的細膩情感打動觀眾。令人意外的是，這部作品并非出自專業團隊之手，也沒有百萬級的制作經費，而是由四川傳媒學院戲劇影視導演專業的學生們獨立完成。
四川傳媒學院學生、《童真理發屋》的編劇小武透露，該劇的劇本靈感源于一次他去腫瘤醫院探病的經歷。當時，他看見一個頭戴彩色針織帽的小女孩——在昏暗的燈光下，女孩突然摘下帽子，露出光頭。緊接著，一名男子從盒子里取出一頂精致的卷曲假發，輕輕為她戴上。“那個瞬間觸動了我。”小武說，事后他與同學小周商議，決定將這段故事改編成微短劇。
不過，在拍攝前，他們需要先解決一個關鍵問題：如何把握微短劇的獨特敘事規律。
盡管當前市場對“微短劇”尚未形成清晰統一的定義，但業界普遍將這類作品界定為：時長在10分鐘以內、制作成本較低，且以單集、分集或系列形式呈現的短視頻內容。這一特殊形式對劇本創作提出了更高的要求。
小武和小周最初創作的劇本無法在有限時長內講出一個完整的故事，為了解決這一問題，他們向導演系的專業老師尋求幫助。最終，二人決定回歸故事內核，在反復提煉和四次打磨后，成功完成了劇本創作。
成片的效果出乎意料——雖然鏡頭語言帶著懸疑感，但故事內核卻充滿溫暖與守護。小周坦言，這正是他們的初衷：“我們想通過《童真理發屋》告訴觀眾，每個需要關愛的群體都值得被溫柔以待。”
微博上，話題“藏在四川學子鏡頭下的溫暖守護”也在持續發酵，網友們紛紛評論，“看完直接破防了”“鏡頭會呼吸，青春有溫度”“原來遺憾也能被溫柔治愈”……這些留言讓這部校園微短劇的熱度持續攀升。
北京青年報記者注意到，大學生原創微短劇正在社交平臺上掀起熱潮。在某生活類App上，“大學生短劇”話題累計獲得7.73萬次瀏覽。這些學生作品題材多元：既有記錄宿舍趣事的青春喜劇，也有犀利解構職場規則的黑色幽默，更不乏聚焦心理健康、職場困境、友情考驗等社會議題的創作。
一舉兩得
漸成影視專業學生重要實踐方向
《童真理發屋》只是校園微短劇創作熱潮的一個縮影。中國傳媒大學數字媒體藝術專業的五名大二學生，組建了一支分工明確的創作團隊，包括導演、制片、CG總監和音樂總監等職位，僅用48小時就完成了微短劇《逆襲之我竟是超能仿生人》的創作。
這部劇將時間設定在3025年，仿生人男主面部的機械紋路在特效鏡頭下流動，賽博朋克風格的霓虹穿透鱗次櫛比的摩天大樓……光影交錯間，影片盡顯未來感。故事里，新型仿生人A一直以為自己是人類，他代替人類參與平定仿生人叛亂的戰爭，然而在最后的激烈爭斗中，他才驚覺自己的真實身份……
早在2024年初，當短劇熱潮剛剛席卷各大視頻平臺時，《逆襲之我竟是超能仿生人》主創團隊捕捉到了這一趨勢，大膽地對科幻+動作題材的短劇進行嘗試。團隊成員借助學校現有的設備，并在老師的專業指導下完成了這部作品。
作為一部融合科幻與動作元素的短劇，拍攝的過程充滿了挑戰。單是構建符合設定的科幻場景，就讓主創團隊煞費苦心。這群大學生先是一起鉆研虛擬拍攝技術，隨后又耗費大量時間在學校的虛擬影像制作棚里，一幀一幀地搭建數字場景。最終，他們在有限的校園空間里，成功構建出了一個“科幻宇宙”。
聲音設計環節同樣面臨挑戰。為構建契合科幻世界觀的聲音景觀，創作團隊投入大量時間進行聲音實驗：從電子合成器的音色調制，到擬音素材的效果器處理，最后通過系統化的聲音設計方案，成功打造出了極具辨識度的聽覺體驗。
技術難題一一解決了，但他們在資金方面又遇到了困難。不過幸運的是，學校和老師都給予了支持，為他們提供了部分設備和拍攝場地。團隊中的制片同學也發揮了重要作用，將成本控制在了可接受的范圍內。同時，他們還爭取到了一定的贊助，進一步緩解了資金壓力。
盡管在校園內創作短劇有些受限，但主創團隊認為校園創作的感覺很棒，“大家因為熱愛聚在一起，帶著超乎想象的熱情夜以繼日地投入創作。”
北青報記者了解到，微短劇正逐漸成為越來越多影視專業學生的重要實踐方向。
在首屆“河馬杯”大學生微短劇大賽上，120部優秀作品從6000多部參賽作品中嶄露頭角。其中《逆襲之我竟是超能仿生人》和《童真理發屋》兩部作品成功突圍，榮獲原創微短劇作品一等獎。
據了解，這一賽事共吸引了近萬名大學生報名，作品投稿覆蓋全國800余所高等院校。
走進課堂
部分高校開始教授“微短劇”拍攝
事實上，拍攝校園微短劇已不僅僅局限于學生的自發創作。在高校的教學體系中，微短劇也開始占據一席之地。
以內蒙古藝術學院為例，該校開設的“影視產業經營管理”專業課，在最近幾年已經將微短劇調整為主要的教學內容。課堂上，老師會采用理論講解、案例分析與實踐相結合的教學模式，引導學生系統地學習微短劇制作的全部流程。
該校大學生小姚就上過這門課，從中收獲了很多。據她介紹，在課程初期，老師首先會對微短劇的基本概念、特點及發展歷程進行了系統講解，同時還會介紹劇本創作方法、鏡頭拍攝技巧、分鏡頭劇本創作及剪輯注意事項等。
此外，老師還會對具體的案例進行講解，包括解析優秀微短劇的劇本架構、情節鋪陳及影像語言。這種理論與實踐結合的教學方式，使得像小姚這樣的大學生能更快地將專業知識靈活應用于實踐。
課堂上，同學們的拍攝筆記這門課還有一個結課展示環節，要求小組成員自行選擇與文化相關的題材拍攝一部微短劇。
在小姚看來，大學生拍攝微短劇的關鍵在于“如何盡可能用最少的錢，拍出最棒的劇”。因為都是恐怖題材愛好者，小姚和同組的同學們別出心裁地選擇了以中元節為主題。
在經費有限的情況下，幾個大學生展現出了驚人的資源整合能力：邀來攝影系的“技術外援”掌鏡，又將尋常的校外街道和組員臥室巧妙地改造成“陰森場景”。就連那些搖曳的燭光和詭譎的拍攝角度，都是用臺燈和手機支架完成的。
從撰寫策劃案、分鏡頭劇本，到挑選場景、確定拍攝人員、拍攝，再到最后的視頻剪輯，盡管最終的微短劇僅有短短5分鐘，小姚和她的小組成員卻整整忙活了兩個月。
小姚還記得，雖然整個拍攝過程還算順利，但在剪輯時，老師的一句“不可以用剪映App的特效”讓大家犯了難。她們不得不臨時上網學習“鏡頭如何絲滑轉場”。而在剪輯過程中，她們又發現之前的拍攝缺失很多鏡頭，于是幾人又在-20℃的寒風中脫掉羽絨服開始補拍。
最終，經過對數百條素材的篩選與打磨，小姚和她的小組成員“萃取”出最恐怖的片段，剪輯成了一個時長5分12秒的作品。這份努力沒有白費，她們的課程作品后來在院系級電影節上脫穎而出。
除了拍攝，在“影視產業經營管理”課上，學生們還要學著如何面對鏡頭進行自我表達和表演。內向的小鄭最初對出演微短劇充滿抵觸。這個在日常生活與學習中都不太擅長表達的女孩，面對鏡頭更是手足無措——不是表情僵硬，就是頻頻笑場。但在數十次NG（拍攝中不夠好的鏡頭）之后，她在排練室里慢慢找到了狀態。現在的她，已經能在鏡頭前自然地展現自己的特點與魅力。
校方參與
推動微短劇創作在校園中發展
相關教學僅是微短劇深入高校的一個維度。在另一層面上，校方也開始積極地參與進來，進一步推動微短劇創作在校園中的發展。
2024年11月，由北京市委網信辦、北京市委教育工委、北京團市委聯合出品，新華網媒體創意工場指導制作的北京首部高校微短劇《青春不散場》正式推出。
《青春不散場》講述的是，在某高校校慶前夕，學生會主席尹曉月受邀籌備校慶活動，并因此結識了1978年第一代校史編纂人王虹。
當年，滿懷壯志的王虹畢業后毅然返鄉，憑借知識帶領鄉親脫貧致富，書寫了改革開放初期青年投身建設的輝煌篇章。
時光荏苒，到了1999年，王虹的女兒劉芳菲也循著母親的足跡，運用科技助力鄉村振興。
鏡頭回到當下，尹曉月在校慶籌備過程中遭遇諸多質疑與挑戰。她以王虹、劉芳菲為榜樣，用實際行動證明自身能力，出色地完成任務，給學校交出一份滿意的答卷。
這部50集的微短劇以一本泛黃的校史為紐帶，串聯起老中青三代大學生在不同時代背景下的成長歷程與青春故事。
該劇聚焦校園題材，在北京第二外國語學院和中國傳媒大學進行實景拍攝，且由兩校學生參與演出。劇中對于主人公追逐夢想時的激情澎湃以及面對困惑時的掙扎彷徨，刻畫得極為生動。而多元化的表達，也使得每一集劇情都能引發觀眾的共鳴。
該劇上線多個媒體平臺后吸引不少觀眾的關注。許多人表示被劇中的情感深深打動，“青春就是一部融合著淚水與歡笑的奮斗歷程。”也有網友對校園微短劇的新形式給予好評，“學生的參演使得劇集更為真實，學生演員自然且真情流露的演技也更具代入感。”
前不久，北京交通大學也推出了一部青春微短劇《時速350有風也有晴》。這部劇以春運期間的高鐵為背景，講述了高鐵列車長林霜晴與研究生顧凌風的愛情故事。該劇憑借“可鹽可甜”的愛情線以及列車長工作中遇到的一個個“難題”，展現了高鐵行業的專業性及鐵路人的責任與擔當。
據了解，該劇所有演員均為北京交通大學研究生，雖非科班出身，但他們的表現獲得了劇組專業人士的肯定。
該劇制片人范書成，是北京交通大學語言與傳播學院的一名實驗員。據他介紹，這部劇是學校新媒體實踐課程的一部分，目的是通過微短劇的制作流程，鍛煉學生們的實踐能力。
范書成表示，學校不僅為學生提供創作平臺，還通過跨部門調配資源，協助學生完成從劇本創作到拍攝、剪輯等整個流程工作，“我們希望讓學生體驗到影視制作的各個環節，也為他們的藝術教育開創了新的道路。”
在范書成看來，微短劇節奏明快、故事性十足，能在較短時間內吸引住觀眾，且傳播力強。他表示，學校今后會持續支持學生進行微短劇創作，為他們打造更為優質的創作平臺，以推動校園文化與新媒體藝術的深度融合。
本版文/本報記者王婧懿實習生余一鳴姚鴻宇李奕帆崔靜蕾
統籌/林艷張彬
供圖/受訪者
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