王潤
“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”馬致遠這 首千 古 絕 唱《天凈沙·秋思》，以短短二十八個字，道盡人生況味，千百年來，觸動無數靈魂。由王甦編劇、褚江川導演、王勁松主演的原創話劇《馬致遠》，作為北京文化藝術基金資助項目，近日登上京演·民族文化宮大劇院舞臺，將七百年前的元曲大家從泛黃的典籍中喚醒，使其成為當代劇場里有血有肉、充滿矛盾與掙扎的鮮活個體。
話劇《馬致遠》突破傳統傳記劇的線性敘事，創新采用了現實與虛構嵌套的“戲中戲”雙重敘事結構，將現實主義與寫意手法巧妙編織，創造出多層次的戲劇時空，讓觀眾既能窺見元大都的市井繁華與權力交鋒，也能走進馬致遠的精神世界。寫實層面，該劇遵循歷史脈絡，再現了馬致遠從少年得志、名動京城，到宦海沉浮、理想幻滅，最終歸隱京西的完整生命軌跡；寫意層面則突破時空限制，采用象征性舞臺語言勾勒馬致遠的內心風景，讓觀眾得以窺見一個文人靈魂深處的掙扎與超越。
劇中，馬致遠筆下《漢宮秋》中的昭君故事在“戲中戲”的古戲臺上演，歷史的悲情與現實的困境形成鏡像——元帝失去昭君的痛苦折射著馬致遠失去藝術自由的憤懣，他對昭君氣節的歌頌，實為自我風骨的期許。而伶人芙蓉秀堅持“以戲為命，于濁世中清唱”的姿態，也成為創作者對文人傲骨精神追求的具象化表達。
編劇王甦以“人生軌跡為經線，社會圖景為緯線”，編織出元代文人的生存困境。不僅馬致遠并非符號化的“曲狀元”，而是在宦海浮沉中掙扎的立體靈魂；劇中群像同樣可圈可點，各有特色：流連市井、沉迷酒色、仗勢欺人的阿合馬；將馬致遠引為知己、位高權重且深諳文化價值的金納蘭；以芙蓉秀為核心，輔以翠荷秀、紫藤兒等伶人形象的女性角色……都從不同角度折射出人性的復雜和時代的風貌。
導演褚江川以“現實主義為骨，寫意手法為魂”的創作理念，讓舞臺成為跨越時空的橋梁。北京門頭溝的山石、永定河的流水以寫意布景呈現，配合燈光的明暗變幻，既勾勒出元大都的時代質感，又暗合人物的心境起伏。幾根木柱勾勒勾欄瓦舍，飄動的白紗象征滾滾江水，借鑒了中國戲曲“一桌二椅”的美學精髓；戲曲身段的借鑒、古琴與琵琶的配樂，更讓元曲的韻律滲透到每一個舞臺細節。燈光設計則大膽運用明暗對比與色彩變幻，劃分出宮廷的壓抑昏黃、山野的清澈青綠、創作時的弧光聚焦等不同心理空間。劇中還保留了許多元曲的原聲演繹，伴著弦管聲聲，讓人能夠真切感受到元曲“文情相生”的獨特魅力。
王勁松飾演的馬致遠張力十足，既有中國傳統文人風骨，面對權貴驕橫，敢于挺直腰桿，不肯折損氣節；又有普通人的情感，知己遠走時，他會黯然神傷；見著人間真情時，眼角也會泛起淚光。為救戲坊伶人翠荷秀，他不得不放下身段，向燕王獻詩求情，曾經視攀附權貴為恥的他，在生命與氣節之間，做出艱難抉擇，也讓人看到復雜飽滿的人物形象。
作為一部原創新作，《馬致遠》仍有提升和完善空間。在劇情節奏的把控上，個別部分還可以更加緊湊；在人物性格設置和表現手法上，也應盡量規避同質化，避免陷入套路窠臼。希望整個作品更加深入挖掘歷史人物的獨特性和立意深度，使其在當代舞臺上具有更加不可替代的魅力與價值，讓中國文人精神深處追求自由表達的永恒微光，如同七百年弦歌未絕的斷腸人孤吟，穿越時空，以新的姿態激發更多當代人的精神共鳴和心靈共振。
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